La Noche Que Volvimos a Ser Gente de José Luis Gonzales

José Luis Gonzales nació el 8 de marzo de 1926 en Santo Domingo, República Dominicana. Fue periodista en Checoslovaquia y fue  traductor en México. Se hizo ciudadano en este país en el 1955. Sus relatos fueron traducidos en alrededor de 10 idiomas. “La noche que volvimos a ser gente” fue uno de sus proyectos que  hizo que lo reconocieran en Puerto Rico y su ensayo “El país de cuatro pisos” lo convirtió en autor de referencia. González murió en el 8 de diciembre de 1996 en México.

El titulo es literal como es simbólico. Es simbólico ya que esa noche fue la noche que el sintió que volvió a renacer. Se puso a pensar en todas las cosas hermosas como lo eran su hijo, Puerto Rico y sobre todo en aquel cielo lleno de estrellas que estaba observando.  Es literal porque esa noche, fue la noche que apagón lo hizo abrir los ojos y darse cuenta de las cosas que nos regala el mundo y además porque ocurrió un suceso histórico que es el apagón.

Este cuento ocurre en el año 1970 en la ciudad de Nueva York donde un puertorriqueño nos va narrando aquel día donde ocurrió una historia. El parto de su esposa se acercaba y el se encontraba trabajando. Su jefe, una persona muy buena y  judío, por lo que nos cuenta, lo llama para decirle que un amigo lo procura. Era Trompoloco. Trompoloco le dijo que su esposa estaba apunto de tener el hijo y el hombre, con el permiso de su jefe, decide ir a su hogar a recibir a su hijo que estaba a punto de nacer.

Para ir a llegar hogar, tenía que coger el tren, pero de camino se fue la luz y estos quedaron atrapados en el tren. Minutos después, sacan a todos los que iban a bordo ya que había otros  trenes adelante y no podían hacer nada al respecto.

Luego de media hora, pudieron salir y el hombre fue a toda prisa a su apartamento. Al llegar notó que había  cuatro velas prendidas en la sala y unas cuantas vecinas sentadas y tranquilas. El hombre fue hacia el cuarto a saludar a su esposa y conocer  a su hijo. Al salir del cuarto, Trompoloco lo invita al techo donde había casi una fiesta llena de personas cantando y bailando, unas cuantas cervezas y un cielo repleto de estrellas.

En este cuento hay pocos personajes como lo son el hombre que nos narra la historia. A este hombre nunca le menciona el nombre, pero el es el personaje principal. Él es el que nos cuenta que ocurrió en ese día del apagón. Luego está Trompoloco que es el mejor amigo del hombre. Sacó su apodo por dar muchas vueltas hasta marearse cuando era joven. Éste acompaña al hombre durante el suceso. El foreman trabaja con el hombre y piensa que es bruto. Por último está Doña Lula que es la vecina del hombre que le enseña el cielo lleno de estrellas.

Este cuento comienza con un puertorriqueño en la ciudad de Nueva York que le está contando a un amigo lo que ocurrió el día del apagón mientras bebían unas cervezas. El punto culminante es cuando el hombre y Trompoloco quedaron atrapados en el tren mientras por otro lado, su esposa está a punto de dar a luz. Finalmente después del parto de la mujer, el hombre sale a la terraza donde hay un grupo de personas celebrando y viendo ahí ese cielo lleno de estrellas que hace tiempo no veían.

La acción es esa cierta tensión que el lector siente al encontrarse en la situación del hombre cuando el tren se paró, es decir, cuando ocurre el apagón y no se sabe que ocurrirá. Nos comenzamos a preguntar ¿Llegará el hombre a tiempo? O tal vez, ¿Se quedará ahí para siempre? 

En mi opinión este cuento es un cuento muy bonito, especialmente el final que es precioso. Te hace reflexionar muchas cosas que ocurren hoy día y preguntarte: ¿De verdad se necesita que ocurra un apagón para que nos demos cuentas de las hermosuras que nos da la vida?

Visita Aula Verde

El pasado miércoles, 3 de marzo del 2010, el grupo de Taller IV  fuimos junto con los estudiantes de Taller III que no participaron de las Naciones Unidas a visitar a Aula Verde  en el Colegio Ángeles Custodios en Rio Piedras, Puerto Rico. Este lugar es el producto de un costarriquense llamado Marcos. Aula Verde es un bosque urbano y sirve para que las personas que estén alrededor de ellos tengan una mejor calidad de vida.

El bosque se considera un bosque secundario. Esto quiere decir que todo lo que está alrededor, ya sean árboles o plantas, fue sembrado por el hombre. Aula Verde se compone de árboles, organismos, agua, tierra, aves, plantas y las mismas mariposas. Además está compuesto, al igual que otros bosques, de una torre, las copas y el suelo. La torre es el árbol o los árboles más altos que se encuentran en el área. La copa, es los árboles normales se encuentran luego de la torre mientras que el suelo es todo lo que se encuentre debajo de las copas y todo esto se puede observar bien gracias a un tipo de caminito que existe para eso mismo. Este caminito te lleva al mariposario y al laboratorio donde se observan las mariposas Monarcas.

El señor José Fanfan que fue uno de los expertos que nos presentó la información acerca de Aula Verde como tal y el que también nos dio un recorrido del área, nos presentó el mariposario y la mariposa Monarca. En el laboratorio se encuentran unos vasos que son los que utilizan para el proceso de la metamorfosis. Insertan a una oruga que está a punto de cambiar o se está preparando para el proceso junto con la hoja hospedera que utilizan (que puede ser el de la planta bolas de toro o el algodoncillo). La oruga se comerá la hoja hasta estar satisfecha y luego subirá a la tapita del vaso para convertirse en crisálida.

Un dato curioso que mencionó Fanfan, era que la crisálida de la oruga no tenía nada que ver con la hoja que se comía. Sino que tenía que ver con el lugar en donde colgaba ya que utilizaba el color para que los depredadores no pudieran distinguir la crisálida de la planta.

Él nos iba enseñando cada uno de los procesos porque tenían orugas, crisálidas en los vasitos y hasta una mariposa que ya había salido de la crisálida y se encontraba posando en la ventana. Luego de eso, pasamos al mariposario donde pudimos observar a las mariposas en su “estado natural”, comiendo, volando por el ambiente, reproduciéndose, etcétera.

Después de la hora de almuerzo nos atendió la señora Santa Quiñones. Ella se había reunido con nosotros anteriormente para hablar sobre los valores y en cada uno de ellos, utilizó su experiencia con el maltrato y utilizó su vida como ejemplo. La señora Santa Quiñones había sido víctima de violencia doméstica y por lo tanto, tenía múltiples heridas en su cuerpo. Ella trabaja para un aeropuerto y ya le habían llamado la atención dos veces por los golpes que tenía. Le habían notificado que si aparecía con otro golpe más, que iba a perder su trabajo.

Un día dijo que no iba a aguantar más, por lo tanto, mató a su esposo y estuvo 15 años en probatoria, pero nunca estuvo confinada. Luego de eso, decidió cambiar y entonces logró meterse en el proyecto de Aula Verde pero con la visión de hacer más dinero. No obtuvo una visión más abierta hasta que comenzó a observar y absorber el lugar verdaderamente. Comenzó a hablar con las personas y ahora trabaja como administradora en Aula Verde junto con 80 participantes que tiene el proyecto.

La segunda vez que nos reunimos con ella, nos habló acerca de cómo sembrar en un tiestito. Tenía un tipo de balde a su mano derecha llena de tierra y le hecho un abono líquido para luego coger un tiestito, llenarlo de tierra e insertarle una plantita en el mismo medio que antes se encontraba en agua. Ya que estas no tenían raíces porque era sacada de la rama de la planta de algodoncillo, había que dejarla hasta por la mitad para que pudiera echarlas sin problema alguno. Después nos dejó a nosotros para que cada uno hiciéramos el proceso y nos pudiéramos llevar la planta a nuestras casas o a la escuela. Este tipo de siembra se llama siembra por esquejes. Con eso concluyó la actividad.

Ahora, a mi por lo menos me gustaría sembrar el tipo de plantas hospedera en mi casa pero no para poder ver las mariposas ni nada por el estilo, sino porque en algunos sitios se consideran una plaga mientras en otros lugares se encuentran en peligro de extinción. En Puerto Rico, por ejemplo, es un lugar donde casi nunca se ven (solo en algunas áreas en específico). Y además, tampoco tiene que ser la mariposa Monarca como tal—puede ser cualquier otra. Pero, pienso que no sólo es un animal que embellece el ambiente sino que es un animal necesario al igual que cualquier otro.

En cuanto a las plantas, creo que un bosque secundario en una idea magnifica ya que uno no es el único que se beneficia del mismo. Yo desde pequeña siempre había querido tener un lugar así en mi casa, pero no es muy viable gracias a la zona en donde se encuentra. Con todo y eso, siempre tenemos una que otra planta sembrada en los alrededores del hogar.

Mi vecino tiene un área totalmente muerta al lado de nuestro hogar. Es verdad que tienen unas cuantas matas de plátano y tienen un palo de pana pero todo eso lo dejan perder. Ya que el Aula Verde me dio la inspiración de que si puedo hacer algo aunque no sea en mi casa, puedo hablar con él e informarle sobre el Aula Verde o darle ideas para que pueda construir algo parecido que pueda beneficiarlo a él tanto como al mundo.

Ahora que lo pienso bien, es decepcionante el ver como desperdiciamos oportunidades magníficas de crear cosas buenas. Especialmente ahora que la agricultura y este tipo de proyecto es sumamente importante con toda la construcción que se hace en la isla.

The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne was born on July 4 of 1804 in Salem, Massachusetts. He lived with his mother and two young sisters in a house filled with a lot of Puritan ideas. Around 1825 he graduated from Bowdoin College and returned to Salem to become a writer of short stories. He spent twelve years trying to perfect his craft Twice-Told Tales that was published on 1837. He married a woman named Sophia Peabody in 1842. He wrote The Scarlet Letter and it was published in 1850 which brought him recognition.  He served four years as the American Consul in England and then traveled to Italy. Then he returned to his home in Massachusetts in 1860. He was depressed and died on May 19 of 1864 in Plymouth, New Hampshire.

The Scarlet Letter takes place in the 17-th century in Boston, Massachusetts where a young woman named Hester Prynne is led from the town prison for committing adultery. In these times, the people that committed this sin had to wear a scarlet “A” on a part of their clothes. It was a way of humiliating them. Hester’s husband sent her to America, so he could deal with some affairs in Europe, but he did not came back to Boston. There were rumors that he got “lost in the sea”. 

While Hester waited for her husband, she had an affair and had a baby girl that she named Pearl. She refused to identify her lover’s name or anything that had to do with him except the baby, of course. The day when Hester was sent to the town, there was this disguised man. It was Hester’s husband that was calling himself Roger Chillingworth. He settled in Boston and was now a medicine man. The only one who knew who he truly was, was Hester because he reveals it too her. 

Years later, Hester works as a seamstress and Pearl is grown up. Some officials had tried to take Pearl away from Hester but couldn’t succeed thanks to Arthur. Arthur is a minister that suffers heart problems. Roger becomes attached to Arthur and decides to help him by giving him hospitability and also because he studied medicine. Arthur was his patient, but Roger had his doubts. He thinks that Arthur and Hester are related somehow and his suspicion turns correct when he sees the letter “A” buried in Arthur’s chest. He decides to torture him. Hester notices Arthur’s health getting worse, so she asks Roger to stop, but he refuses and Hester suggests revealing his identity to Arthur. When she does, they (Arthur and Hester) decide to go to Europe so they can live as a family.

Meanwhile, Pearl thought that the letter “A” on her mom’s chest meant the word Angel when it actually meant Adultery. In the forest, where she was revealing the identity to Arthur, she decides to take her “A” off and let down her hair, but Pearl doesn’t recognize her without the letter. Pearl didn’t want to go with her until she put her letter back on.

The day they were going to leave, Arthur reveals his identity to the whole town and days later dies. A year later, Roger dies frustrated and Hester and her daughter leave Boston, but no one ever knew what happened to them.

Pearl gets married with a European and Hester decides to return home. Several years later, she dies, but the townspeople learned to forgive her. On her tombstone was her name and next to it, laid the scarlet letter of her biggest sin.

At first this book was kind of hard to understand it, because it’s written in the 1800’s. It is written way differently from the books that are written now. It's totally interesting and it’s a whole crazy adventure in Hester’s life. I understand now why she had an affair. If her husband hadn’t cheated on her several times, she wouldn’t have either.

Quíntuples de Luis Rafael Sánchez

Luis Rafael Sánchez nació en Humacao, Puerto Rico en el 1936. Es un cuentista, dramaturgo y además, novelista puertorriqueño. En el año 1948, este se mudó a San Juan donde estudió primaria y secundaria en Román Baldorioty de Castro y Superior Central. Mientras estudiaba, hacia su carrera como actor y al graduarse comenzó a convertirse en dramaturgo.

Ya para el 1956, comienza a estudiar en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Rio Piedras en el Departamento de Drama y dos años después se va a Nueva York, a estudiar drama en la Universidad de Columbia gracias a una beca del Decanato de Estudiantes de la UPR.

Cuando obtuvo su Bachillerato en Artes en el 1960, volvió a Nueva York en el 1962 a hacer su maestría en las artes y en las ciencias en la Universidad de Nueva York y la obtuvo un año después. Mientras estudiaba, cogía talleres en Actor's Studio con el dramaturgo Arthur Koppit. Y finalmente, en el año 1976, obtiene su doctorado en Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre Emilio S. Belaval.

Su primer escrito fue “Farsa del Amor Compartido” publicado en el 1960 que tiene una autoconciencia teatral. Otras de sus obras fueron “Los ángeles de han fatigado” y “La espera” también en el 1960, “La hiel nuestra de cada día” y por supuesto “Quíntuples” en el 1984.

“La guracha del Macho Camacho” fue uno de sus proyectos que tuvo más impacto porque presenta a Puerto Rico como una sociedad en ruinas.

El titulo que se presenta es uno literal ya que “Quíntuples” en si proviene de la familia de cinco hijos que son quíntuples. Son cinco vidas, cinco historias distintas.

Esta obra de “Quíntuples” nos habla sobre unos quíntuples de apellido Morrison y su padre que van a una Convención para los Asuntos de Familia donde cada uno de los miembros de la familia improvisa sobre asuntos y temas de la vida, del amor y un poco sobre su familia como tal. Como por ejemplo, que su madre murió al darles vida o como comenta una de los quíntuples, Bianca como los quíntuples cuando pequeños eran la cara de la comida Clapp’s y de la leche Pet.

Se encuentra en una categoría de muchas diversidades porque contiene un poco de comedia con algunos comentarios bien pequeños o como cuando Baby se disculpa con todos los del congreso cada vez que dice algo que parece obsceno y también tiene drama como cuando Bianca esta totalmente frustrada por su amor que se va y ella no puede despedirse de ella porque estaba atrapada improvisando.

El tema central en esta obra es la comunicación. Cada uno de los personajes  nos comunica ciertas cosas en su vida como lo son en la mayoría de los casos, situaciones que les han pasado en esa improvisación. Y a veces se puede notar la falta de comunicación entre ellos mismos. Algunos temas secundarios serian el amor y la improvisación misma. Cada personaje en esta obra nos habla de una manera u otra, sobre el amor que sienten por cierta cosa o al menos no lo dicen directamente, pero si se nota con sus “gestos” y explicaciones—esa pasión que sienten. También sobre la razón por la cual están improvisando o mencionan algo relacionado a eso.

La acción de nos presentan estos personajes, para mi, es externa  e interna a la misma vez porque todas estas locuras y palabras que salen de la boca de los personajes provienen de la mente de los personajes. Para mí, ellos hablan lo primero que les viene a la mente, pero si ponemos a ver las situaciones que nos presentan, no parecen ser cosas del otro mundo. Parecen ser unos simples recuentos de cosas que le pasaron anteriormente… Cosas que quieren compartir al Congreso de La Familia.

Nuestra obra comienza con Dafne Morrison, una mujer exótica,  atrevida… extrovertida. Tal vez puede que se disculpe de vez en cuando ella piensa que su improvisación se convierte un poco fuera de lugar, pero siempre su excusa al final es que no hay nada malo acerca de eso. Esta mujer, nos habla específicamente del amor. Como ella conoció a su amante y es gracioso el decir amante, ya que tiene siete maridos… En fin, ella nos habla de cómo conoció a su amado “Hércules”. Hércules es un enano en el Gran Circo Antillano que ella conoce en una playa mientras trataba de esconderse de su público y luego de una tarde apasionada ella decide que quiere escaparse con el a ese gran circo.

Luego viene Baby Morrison. Una cosa interesante que note de Baby Morrison es que él dice alrededor se siete veces una misma palabra en un párrafo y creo, que por alguna extraña razón, eso fue lo más que me gusto de él. Baby se ve como si fuera alguien inocente, tal vez por eso es que su sobrenombre es así. Es como un hombre con la mente de un niño—alguien que todavía cree que su animal le habla (si decimos que por lo regular los niños son así). El gato Gallo Pelón para él es un gato que le enseña cosas sobre la vida, que le habla—el inventor de lo que se dice “chiste”. En el escenario nunca se vio el gato, pero Baby Morrison habla como si este existiera…

Bianca Morrison es una mujer seria, y decidida. Aunque cuando se trata del amor no parece ser muy segura. Para mi, Bianca  y Carlota son los personajes más…locos...que existen en esta obra, aunque  realmente todos lo están. Pero Bianca, es una persona que según ella no tiene el talento de improvisar y es obligada por su familia a asistir a este evento. Bianca es quien más habla acerca de la familia en si. A través de ella es que me entere que Mandrake y Baby no se llaman así realmente, sino que se llaman Ifigenio. Ella es una mujer que trata de dejar de fumar, pero sin embargo no tiene fuerzas ni para alejarse de el mismo cigarrillo. Y sin olvidar ese amor por la Princesa China que no se atreve a admitir. 

Después de Bianca viene Mandrake. Mandrake es descrito como una persona atractiva que suele ser un poco orgullosa. Él es como magistral y gran parte de su monólogo, no se entienden muchas cosas o al menos a mi se me hizo así. En la otra parte, hace críticas y anotaciones de su familia. Según él, la improvisación es como un cuento que se inventa.

Carlota Morrison esta embarazada de quíntuples y siempre esta preparada para todo. Para lo que tiene y hasta para las cosas que no tiene, pero tiene remedio por si le da la enfermedad. A Carlota Morrison la comparé con Marry Poppins, pero era por eso mismo de tener cosas demás. De momento imaginé a Carlota con su cartera enorme llena de medicamentos. Toda su improvisación se va en dándole instrucciones al público (que creo que aquí es donde más se nota esa integración del público como personaje) de que es lo que tiene que hacer en caso de que ella diera a luz en el mismo escenario. Ella va identificando que irá a hacer cada persona con unos moños de distintos colores y esta improvisación termina con un poema de Ángela María Dávila y con dolores de parto, pero antes de dar a luz, sale de escena.

Al final, tenemos al viejo Gran Divo Papá Morrison que a pesar de su edad y de que se encuentra en una silla de ruedas habla con fuerza y como alguien que entra e inmediatamente todos sueltan lo que hacen para prestarles atención. Inmediatamente habla, se puede notar la gran semejanza entre él y Dafne. Comienza introduciendo algunos de sus logros y sorpresivamente de sus amores pasados y de su familia…como cuidar a cinco niños no es tarea fácil.

Al autor describirlos, los describe nuevamente de las dos maneras. La descripción externa es completamente directa, pero hay ciertas cosas cuando hablamos de la descripción interna, que necesitas analizar para darte cuenta de porque dicen tales cosas o de cómo en realidad son. 

Yo pienso que el personaje es quien esta moviendo la acción básicamente porque sin el personaje no existiría ninguna acción. Esta obra es una obra que es hablada (contiene un dialogo a través de la improvisación) por lo tanto se necesitan personajes.

En términos del espacio que nos presentan, es uno verídico para los personajes porque estamos hablando de una reunión de Asuntos de Familia—algo que realmente existe. En Puerto Rico, por ejemplo yo nunca había escuchado que existieran aquí, pero reuniones así, he escuchado de otros países.

Los personajes están rodeados de una atmosfera tranquila y tienen presentes personajes que escuchan (o sea el publico que esa es su función como personaje) —realmente como se requiere en una de estas reuniones.

Esta obra tuvo que ser en el mismo tiempo que fue presentada—en el año 1984, o números parecidos. Pero uno se da cuenta al leerla simplemente por el hecho de cómo ellos se expresan y su ambiente que es como si estuvieran hablando de hoy día. Cuando hablan de los ajoros y las cosas del diario vivir…es algo entre eso que te pone inmediatamente en ese tiempo. Cada uno de los monólogos al presentarse tardan alrededor de diez a quince minutos, pero la lectura como tal y la interpretación es más. Si ponemos a sumar cada uno de los monólogos, la trama duraría alrededor de una hora y cuarenta o menos minutos.

Los quíntuples y su papa están metidos completamente en su mundo. A veces es como si desaparecieras junto a ellos y ya no puedes diferenciar lo verídico de lo falso. Hay muchas veces que a mi se me olvidó que se supone que ellos vinieron a improvisar a un Congreso de La Familia porque no creo que además de lo familiar y un poco de su historia, las cosas que ellos dijeron son cosas que yo diría si estuviera en su lugar. 

Creo que es un gran libro para experimentación teatral porque son unos personajes totalmente distintos y la misma vez se perecen mucho uno al otro… es bastante difícil de explicar. Cada vez que me siento a leer este libro, me voy… Me pierdo en los brazos de la Familia Morrison y no es hasta que salen los dos actores que interpretan a los seis personajes (tres cada uno) a hablar de que el teatro es una maroma sin redes, que vuelvo a la vida real.

Museo del cemí

El nombre del Museo Del Cemí viene o nace de la historia de Puerto Rico. Cuando Cristóbal Colón descubrió Puerto Rico fue recibido por los indios taínos. A ciencia cierta no se sabe de cómo o por donde llegaron los indios de Puerto Rico. Algunos historiadores favorecen la hipótesis de que los indios llegaron a Puerto Rico desde América del sur y otros dicen que vinieron desde América del Norte y partieron desde la pata gorda americana (Florida), la cual en días claros se logra divisar a Cuba y luego emigraron hacia las otras Antillas y finalizaron en Puerto Rico.

Los indios taínos son respetados y recordados por los puertorriqueños ya que forman parte de nuestra cultura. Los taínos eran politeístas. Es decir que creían en diversos dioses. Entre esos dioses se encontraba el dios del cemí. Los cemíes eran figuras talladas en madera o piedra con tres extremos en forma punteados. En cada uno de los lados, tallaban caras de humanos o de animales con sus pies, pero en un caso se llegó a encontrar cemíes con solo una cara en el centro. Los cemíes representaban fuerzas de la naturaleza.

Ahora sabemos algo sobre los cemíes pero… ¿Por qué en Jayuya?

El pueblo de Jayuya es conocido nacionalmente como la Capital de la Artesanía y cultura. En este pueblo hay muchas atracciones relacionadas con la vida taína como la Piedra Escrita. Se celebra el Festival Internacional Taíno De Puerto Rico y tan bien participan o se encuentran muchos artesanos en Jayuya. Otro punto de interés es que la montaña más alta de Puerto Rico que es Cerro Punta. Esta se encuentra en Jayuya por lo que muchos restos de nuestros indios y cemíes fueron encontrados.

Por estas razones se decidió guardar los restos de los taínos en un lugar que ellos consideraban sagrado y por esto, el museo es en forma de un cemí, que para ellos era un dios.

El Museo del cemí abre sus puertas en 1989 a los 20 años del comienzo del Festival Indígena de Jayuya. Se encuentra en la Rt 144 Km 9.3 Jayuya, PR. Su forma de un gran cemí representa las divinidades taínas. En este museo se encontrarán piezas  arqueológicas que evidencian la existencia de nuestra cultura, piezas artísticas de gran valor, un mural de petroglifos hechos en barro por la artista jayuyana Daisy Morales y fotos de petroglifos encontrados en distintas partes de Puerto Rico. Miles de turistas visitan anualmente este museo que ha servido de inspiración. Abre as público de lunes a domingo, de 9:00am a 4:00pm.

Capitalism: A Love Story

Esta película (o documental) de “Capitalism: A Love Story” dirigida por Michael Moore, nos habla como el sistema económico o capitalismo esta siendo usado por el poder para que las personas de alta clase o las personas “ricas” puedan conseguir dinero y las personas  “pobres” o las personas que no tienen mucho dinero se queden con mucho menos.

La primera cosa que salió en el documental era una familia que vivía en lo que parecía una casita de campo o una granja, que estaban empacando algunas de sus pertenencias y quemando el resto. Nos contaban como habían sido expulsados de su hogar por no haberla pagado. Aparentemente cuando uno tiene una casa, compra una hipoteca en un banco; es como si el banco pagara la casa completamente y entonces, uno paga la casa poco a poco. Una vez (sea la razón la que sea) uno deja de pagar la casa, el banco tiene derecho a quitarle la casa a los que viven en ella.

Es increíble saber que las compañías hacían ver a otras personas que tenían mucho dinero sólo para que el gobierno creyera que están haciendo su trabajo correctamente y le pagaban. Cuando realmente ese dinero que decían tener era completamente falso…invisible y lo que hacían era quedarse con el dinero que el gobierno le daba.

Además, gente que estaban trabajando para una compañía que daban trabajos y cuando esta compañía se va en quiebra tiene que expulsar a estas personas sin tan siquiera darles su último pago. Se quedaban con ese dinero.

Probablemente esa fue una de las partes que más me afectó porque me puse en la posición de esas personas y yo pienso que haría lo mismo que ellos que fue quedarse ahí protestando por algo, no solo ellos pensaron sino que en realidad es algo bien injusto y me daba pena pero a la misma vez quería pararme de mi asiento y ayudarlos de alguna manera sin pensarlo dos veces.

Realmente son cosas como esas y la situación de los jóvenes que eran encarcelados injustamente lo que me hace reflexionar y me hace cuestionarme tantas cosas.

Unos jóvenes eran metidos a la Cárcel Juvenil (PA Child) por situaciones que realmente eran a veces un poco absurdas, y también no lo eran, pero si era injusto que los metieran ahí adentro el tiempo que al juez y a una compañía les diera la gana. Esa cárcel pertenecía al Estado y luego una compañía se apoderó de ese sitio. La compañía le paga bastante dinero el juez para que mantuviera cierta cantidad de jóvenes encerrados en ese lugar. Ellos tenían un trato y el mismo era que el juez lo único que tenía que hacer era meter jóvenes en ese centro y la compañía, le pagaba.

Por último, se habló de los seguros de vida que se hacían en algunas compañías. Esto era que si una persona con seguro de vida moría antes de cierto tiempo, se le pagaba un dinero a la compañía donde trabajaba en vez de darle el dinero a su familia.

Estas familias nunca se enteraban. Sólo nos enseñaron dos ejemplos de familias que se enteraron de este suceso porque hubo un error y llamaron a la casa. Es algo muy lamentable y lo peor, es que sucede mayormente con las personas que tienen enfermedad o más probabilidad de morir como las personas con cáncer, asma, etc.

Una vez absorbí  toda esta información que nos presentó el señor Michael Moore en el cine de Fine Arts, se me vinieron una serie de preguntas a la mente: ¿Qué es lo que realmente estamos haciendo al respecto? ¿Por qué existen este tipo de personas en el mundo que no le importa más que el dinero,…que el poder? ¿Por qué existirá gente injusta y desconsiderada? ¿Qué pasará de aquí al futuro? ¿Mejoraremos? ¿Empeoraremos? ¿O seguiremos igual?

Pienso que no debemos dejar estas cosas así ya que tarde o temprano nos va a afectar a todos en general. Lo primero que ve viene a la mente cuando pienso que haremos al respecto, son cosas que no son tan viables como ir directo hacia el poder y hablar con ellos—pedirles (aunque no escuchen) que hagan lo posible para detener todas estas injusticias que nos rodean porque estas personas que nos presentaron en el documental, se nota que no merecen este tipo de injusticia y si nosotros, como pueblo, como comunidad, lo que buscamos es hacer cambio, entonces, ¿por qué estamos haciéndonos daño unos a otros? Y en especial por dinero,…por material que vale mucho menos que la humildad, la unidad y la paz.

La Charca

La excelente obra de “La Charca” por Manuel Zeno Gandía fue recientemente presentada en el Centro de Bellas Artes de Caguas dirigida por Roberto Ramos Perea  el Jueves, 5 de noviembre de 2009. Las personas que fueron a ver la obra tenían notificado que la función de estudiantes empezaba a eso de las 9:00am, pero no fue así porque tuvieron que esperar a que todas las escuelas se acomodaran.

Lo primero que ocurrió, una vez notificaron el tercer llamado, fue que el productor de la obra Edwin Ocasio (de Producciones Contraparte), les dejó saber al público que los temas de esta obra eran un poco fuerte (temas como el sexo, el maltrato y el alcohol) y que la producción espera un poco de madurez de los estudiantes para no desconcentrar a los actores.

Una de las cosas que se pudo observar, era la diferencia entre el libro y la obra como tal. No se enfatizaron muchas cosas como por ejemplo el hecho de que a Silvina le dio un ataque epiléptico frente al vacío y por eso cae. Que realmente no fue que ella decisión “suicidarse” como se entendió al ver ese final trágico.

Cada uno de los actores en la obra se metió totalmente dentro de su personaje. No se vio un sólo momento donde no veías a los personajes reflejados en ese escenario y era algo realmente espectacular; sus movimientos y expresiones eran precisos… Pero eso si, se notaban distintas forma de hablar en los actores y no eran por sus personajes. Había un gran contraste ahí porque unos hablaban como si acaban de salir de una novela mientras otros hablaban en el estilo campesino que—no necesariamente tiene que ser—era el que todos deberían de usar para este tipo de obra por la época que se presenta y otros hablaban como normalmente hablarían.

La escenografía mostró ser prometedora y fue bien interesante los  cambios de una escena a otra gracias a su “casa rodante” que tenía tres lados distintos, pero en la parte derecha del público, realmente no se podía apreciar muy bien algunas escenas gracias a eso. Las luces a veces solían ser demasiadas que si daba esa impresión de es día o de que hay una enorme luna cerca.

Otra cosa que pude observar muy bien era que su vestuario era uno muy similar al de las personas de ese tiempo y aunque cuando hacían cambios de vestuarios, se mantenía ese ritmo…ese estilo único. Lamentablemente, el maquillaje no se notaba mucho ni en las primeras filas del teatro, pero esta bien porque realmente no hacía mucha falta, nuevamente, por el tiempo presentado.

Obras que son para estudiantes son muy difíciles ya que a veces no se entienden cosas o no se puede apreciar ese arte por comentarios inapropiados para ese momento o por personas que realmente no les interesa el estar ahí. El ruido que causan en los momentos inesperados es desesperante—la personas no logran entender algunas palabras que pueden resultar ser la clave de toda la obra.

Para concluir, la obra estuvo muy bien presentada. Tiene un contenido realmente interesante y sería bueno que las personas pudieran absorber esa información. Tiene temas de cosas que han pasando y siguen pasando como el maltrato. El maltrato es una de las cosas que más se ve hoy en día aunque también el sexo a temprana edad y es bueno que se eduquen sobre esas cosas. Al menos pienso así si es que eso era lo que querían traer como propósito.