Quíntuples de Luis Rafael Sánchez

Luis Rafael Sánchez nació en Humacao, Puerto Rico en el 1936. Es un cuentista, dramaturgo y además, novelista puertorriqueño. En el año 1948, este se mudó a San Juan donde estudió primaria y secundaria en Román Baldorioty de Castro y Superior Central. Mientras estudiaba, hacia su carrera como actor y al graduarse comenzó a convertirse en dramaturgo.

Ya para el 1956, comienza a estudiar en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Rio Piedras en el Departamento de Drama y dos años después se va a Nueva York, a estudiar drama en la Universidad de Columbia gracias a una beca del Decanato de Estudiantes de la UPR.

Cuando obtuvo su Bachillerato en Artes en el 1960, volvió a Nueva York en el 1962 a hacer su maestría en las artes y en las ciencias en la Universidad de Nueva York y la obtuvo un año después. Mientras estudiaba, cogía talleres en Actor's Studio con el dramaturgo Arthur Koppit. Y finalmente, en el año 1976, obtiene su doctorado en Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre Emilio S. Belaval.

Su primer escrito fue “Farsa del Amor Compartido” publicado en el 1960 que tiene una autoconciencia teatral. Otras de sus obras fueron “Los ángeles de han fatigado” y “La espera” también en el 1960, “La hiel nuestra de cada día” y por supuesto “Quíntuples” en el 1984.

“La guracha del Macho Camacho” fue uno de sus proyectos que tuvo más impacto porque presenta a Puerto Rico como una sociedad en ruinas.

El titulo que se presenta es uno literal ya que “Quíntuples” en si proviene de la familia de cinco hijos que son quíntuples. Son cinco vidas, cinco historias distintas.

Esta obra de “Quíntuples” nos habla sobre unos quíntuples de apellido Morrison y su padre que van a una Convención para los Asuntos de Familia donde cada uno de los miembros de la familia improvisa sobre asuntos y temas de la vida, del amor y un poco sobre su familia como tal. Como por ejemplo, que su madre murió al darles vida o como comenta una de los quíntuples, Bianca como los quíntuples cuando pequeños eran la cara de la comida Clapp’s y de la leche Pet.

Se encuentra en una categoría de muchas diversidades porque contiene un poco de comedia con algunos comentarios bien pequeños o como cuando Baby se disculpa con todos los del congreso cada vez que dice algo que parece obsceno y también tiene drama como cuando Bianca esta totalmente frustrada por su amor que se va y ella no puede despedirse de ella porque estaba atrapada improvisando.

El tema central en esta obra es la comunicación. Cada uno de los personajes  nos comunica ciertas cosas en su vida como lo son en la mayoría de los casos, situaciones que les han pasado en esa improvisación. Y a veces se puede notar la falta de comunicación entre ellos mismos. Algunos temas secundarios serian el amor y la improvisación misma. Cada personaje en esta obra nos habla de una manera u otra, sobre el amor que sienten por cierta cosa o al menos no lo dicen directamente, pero si se nota con sus “gestos” y explicaciones—esa pasión que sienten. También sobre la razón por la cual están improvisando o mencionan algo relacionado a eso.

La acción de nos presentan estos personajes, para mi, es externa  e interna a la misma vez porque todas estas locuras y palabras que salen de la boca de los personajes provienen de la mente de los personajes. Para mí, ellos hablan lo primero que les viene a la mente, pero si ponemos a ver las situaciones que nos presentan, no parecen ser cosas del otro mundo. Parecen ser unos simples recuentos de cosas que le pasaron anteriormente… Cosas que quieren compartir al Congreso de La Familia.

Nuestra obra comienza con Dafne Morrison, una mujer exótica,  atrevida… extrovertida. Tal vez puede que se disculpe de vez en cuando ella piensa que su improvisación se convierte un poco fuera de lugar, pero siempre su excusa al final es que no hay nada malo acerca de eso. Esta mujer, nos habla específicamente del amor. Como ella conoció a su amante y es gracioso el decir amante, ya que tiene siete maridos… En fin, ella nos habla de cómo conoció a su amado “Hércules”. Hércules es un enano en el Gran Circo Antillano que ella conoce en una playa mientras trataba de esconderse de su público y luego de una tarde apasionada ella decide que quiere escaparse con el a ese gran circo.

Luego viene Baby Morrison. Una cosa interesante que note de Baby Morrison es que él dice alrededor se siete veces una misma palabra en un párrafo y creo, que por alguna extraña razón, eso fue lo más que me gusto de él. Baby se ve como si fuera alguien inocente, tal vez por eso es que su sobrenombre es así. Es como un hombre con la mente de un niño—alguien que todavía cree que su animal le habla (si decimos que por lo regular los niños son así). El gato Gallo Pelón para él es un gato que le enseña cosas sobre la vida, que le habla—el inventor de lo que se dice “chiste”. En el escenario nunca se vio el gato, pero Baby Morrison habla como si este existiera…

Bianca Morrison es una mujer seria, y decidida. Aunque cuando se trata del amor no parece ser muy segura. Para mi, Bianca  y Carlota son los personajes más…locos...que existen en esta obra, aunque  realmente todos lo están. Pero Bianca, es una persona que según ella no tiene el talento de improvisar y es obligada por su familia a asistir a este evento. Bianca es quien más habla acerca de la familia en si. A través de ella es que me entere que Mandrake y Baby no se llaman así realmente, sino que se llaman Ifigenio. Ella es una mujer que trata de dejar de fumar, pero sin embargo no tiene fuerzas ni para alejarse de el mismo cigarrillo. Y sin olvidar ese amor por la Princesa China que no se atreve a admitir. 

Después de Bianca viene Mandrake. Mandrake es descrito como una persona atractiva que suele ser un poco orgullosa. Él es como magistral y gran parte de su monólogo, no se entienden muchas cosas o al menos a mi se me hizo así. En la otra parte, hace críticas y anotaciones de su familia. Según él, la improvisación es como un cuento que se inventa.

Carlota Morrison esta embarazada de quíntuples y siempre esta preparada para todo. Para lo que tiene y hasta para las cosas que no tiene, pero tiene remedio por si le da la enfermedad. A Carlota Morrison la comparé con Marry Poppins, pero era por eso mismo de tener cosas demás. De momento imaginé a Carlota con su cartera enorme llena de medicamentos. Toda su improvisación se va en dándole instrucciones al público (que creo que aquí es donde más se nota esa integración del público como personaje) de que es lo que tiene que hacer en caso de que ella diera a luz en el mismo escenario. Ella va identificando que irá a hacer cada persona con unos moños de distintos colores y esta improvisación termina con un poema de Ángela María Dávila y con dolores de parto, pero antes de dar a luz, sale de escena.

Al final, tenemos al viejo Gran Divo Papá Morrison que a pesar de su edad y de que se encuentra en una silla de ruedas habla con fuerza y como alguien que entra e inmediatamente todos sueltan lo que hacen para prestarles atención. Inmediatamente habla, se puede notar la gran semejanza entre él y Dafne. Comienza introduciendo algunos de sus logros y sorpresivamente de sus amores pasados y de su familia…como cuidar a cinco niños no es tarea fácil.

Al autor describirlos, los describe nuevamente de las dos maneras. La descripción externa es completamente directa, pero hay ciertas cosas cuando hablamos de la descripción interna, que necesitas analizar para darte cuenta de porque dicen tales cosas o de cómo en realidad son. 

Yo pienso que el personaje es quien esta moviendo la acción básicamente porque sin el personaje no existiría ninguna acción. Esta obra es una obra que es hablada (contiene un dialogo a través de la improvisación) por lo tanto se necesitan personajes.

En términos del espacio que nos presentan, es uno verídico para los personajes porque estamos hablando de una reunión de Asuntos de Familia—algo que realmente existe. En Puerto Rico, por ejemplo yo nunca había escuchado que existieran aquí, pero reuniones así, he escuchado de otros países.

Los personajes están rodeados de una atmosfera tranquila y tienen presentes personajes que escuchan (o sea el publico que esa es su función como personaje) —realmente como se requiere en una de estas reuniones.

Esta obra tuvo que ser en el mismo tiempo que fue presentada—en el año 1984, o números parecidos. Pero uno se da cuenta al leerla simplemente por el hecho de cómo ellos se expresan y su ambiente que es como si estuvieran hablando de hoy día. Cuando hablan de los ajoros y las cosas del diario vivir…es algo entre eso que te pone inmediatamente en ese tiempo. Cada uno de los monólogos al presentarse tardan alrededor de diez a quince minutos, pero la lectura como tal y la interpretación es más. Si ponemos a sumar cada uno de los monólogos, la trama duraría alrededor de una hora y cuarenta o menos minutos.

Los quíntuples y su papa están metidos completamente en su mundo. A veces es como si desaparecieras junto a ellos y ya no puedes diferenciar lo verídico de lo falso. Hay muchas veces que a mi se me olvidó que se supone que ellos vinieron a improvisar a un Congreso de La Familia porque no creo que además de lo familiar y un poco de su historia, las cosas que ellos dijeron son cosas que yo diría si estuviera en su lugar. 

Creo que es un gran libro para experimentación teatral porque son unos personajes totalmente distintos y la misma vez se perecen mucho uno al otro… es bastante difícil de explicar. Cada vez que me siento a leer este libro, me voy… Me pierdo en los brazos de la Familia Morrison y no es hasta que salen los dos actores que interpretan a los seis personajes (tres cada uno) a hablar de que el teatro es una maroma sin redes, que vuelvo a la vida real.

Museo del cemí

El nombre del Museo Del Cemí viene o nace de la historia de Puerto Rico. Cuando Cristóbal Colón descubrió Puerto Rico fue recibido por los indios taínos. A ciencia cierta no se sabe de cómo o por donde llegaron los indios de Puerto Rico. Algunos historiadores favorecen la hipótesis de que los indios llegaron a Puerto Rico desde América del sur y otros dicen que vinieron desde América del Norte y partieron desde la pata gorda americana (Florida), la cual en días claros se logra divisar a Cuba y luego emigraron hacia las otras Antillas y finalizaron en Puerto Rico.

Los indios taínos son respetados y recordados por los puertorriqueños ya que forman parte de nuestra cultura. Los taínos eran politeístas. Es decir que creían en diversos dioses. Entre esos dioses se encontraba el dios del cemí. Los cemíes eran figuras talladas en madera o piedra con tres extremos en forma punteados. En cada uno de los lados, tallaban caras de humanos o de animales con sus pies, pero en un caso se llegó a encontrar cemíes con solo una cara en el centro. Los cemíes representaban fuerzas de la naturaleza.

Ahora sabemos algo sobre los cemíes pero… ¿Por qué en Jayuya?

El pueblo de Jayuya es conocido nacionalmente como la Capital de la Artesanía y cultura. En este pueblo hay muchas atracciones relacionadas con la vida taína como la Piedra Escrita. Se celebra el Festival Internacional Taíno De Puerto Rico y tan bien participan o se encuentran muchos artesanos en Jayuya. Otro punto de interés es que la montaña más alta de Puerto Rico que es Cerro Punta. Esta se encuentra en Jayuya por lo que muchos restos de nuestros indios y cemíes fueron encontrados.

Por estas razones se decidió guardar los restos de los taínos en un lugar que ellos consideraban sagrado y por esto, el museo es en forma de un cemí, que para ellos era un dios.

El Museo del cemí abre sus puertas en 1989 a los 20 años del comienzo del Festival Indígena de Jayuya. Se encuentra en la Rt 144 Km 9.3 Jayuya, PR. Su forma de un gran cemí representa las divinidades taínas. En este museo se encontrarán piezas  arqueológicas que evidencian la existencia de nuestra cultura, piezas artísticas de gran valor, un mural de petroglifos hechos en barro por la artista jayuyana Daisy Morales y fotos de petroglifos encontrados en distintas partes de Puerto Rico. Miles de turistas visitan anualmente este museo que ha servido de inspiración. Abre as público de lunes a domingo, de 9:00am a 4:00pm.

Capitalism: A Love Story

Esta película (o documental) de “Capitalism: A Love Story” dirigida por Michael Moore, nos habla como el sistema económico o capitalismo esta siendo usado por el poder para que las personas de alta clase o las personas “ricas” puedan conseguir dinero y las personas  “pobres” o las personas que no tienen mucho dinero se queden con mucho menos.

La primera cosa que salió en el documental era una familia que vivía en lo que parecía una casita de campo o una granja, que estaban empacando algunas de sus pertenencias y quemando el resto. Nos contaban como habían sido expulsados de su hogar por no haberla pagado. Aparentemente cuando uno tiene una casa, compra una hipoteca en un banco; es como si el banco pagara la casa completamente y entonces, uno paga la casa poco a poco. Una vez (sea la razón la que sea) uno deja de pagar la casa, el banco tiene derecho a quitarle la casa a los que viven en ella.

Es increíble saber que las compañías hacían ver a otras personas que tenían mucho dinero sólo para que el gobierno creyera que están haciendo su trabajo correctamente y le pagaban. Cuando realmente ese dinero que decían tener era completamente falso…invisible y lo que hacían era quedarse con el dinero que el gobierno le daba.

Además, gente que estaban trabajando para una compañía que daban trabajos y cuando esta compañía se va en quiebra tiene que expulsar a estas personas sin tan siquiera darles su último pago. Se quedaban con ese dinero.

Probablemente esa fue una de las partes que más me afectó porque me puse en la posición de esas personas y yo pienso que haría lo mismo que ellos que fue quedarse ahí protestando por algo, no solo ellos pensaron sino que en realidad es algo bien injusto y me daba pena pero a la misma vez quería pararme de mi asiento y ayudarlos de alguna manera sin pensarlo dos veces.

Realmente son cosas como esas y la situación de los jóvenes que eran encarcelados injustamente lo que me hace reflexionar y me hace cuestionarme tantas cosas.

Unos jóvenes eran metidos a la Cárcel Juvenil (PA Child) por situaciones que realmente eran a veces un poco absurdas, y también no lo eran, pero si era injusto que los metieran ahí adentro el tiempo que al juez y a una compañía les diera la gana. Esa cárcel pertenecía al Estado y luego una compañía se apoderó de ese sitio. La compañía le paga bastante dinero el juez para que mantuviera cierta cantidad de jóvenes encerrados en ese lugar. Ellos tenían un trato y el mismo era que el juez lo único que tenía que hacer era meter jóvenes en ese centro y la compañía, le pagaba.

Por último, se habló de los seguros de vida que se hacían en algunas compañías. Esto era que si una persona con seguro de vida moría antes de cierto tiempo, se le pagaba un dinero a la compañía donde trabajaba en vez de darle el dinero a su familia.

Estas familias nunca se enteraban. Sólo nos enseñaron dos ejemplos de familias que se enteraron de este suceso porque hubo un error y llamaron a la casa. Es algo muy lamentable y lo peor, es que sucede mayormente con las personas que tienen enfermedad o más probabilidad de morir como las personas con cáncer, asma, etc.

Una vez absorbí  toda esta información que nos presentó el señor Michael Moore en el cine de Fine Arts, se me vinieron una serie de preguntas a la mente: ¿Qué es lo que realmente estamos haciendo al respecto? ¿Por qué existen este tipo de personas en el mundo que no le importa más que el dinero,…que el poder? ¿Por qué existirá gente injusta y desconsiderada? ¿Qué pasará de aquí al futuro? ¿Mejoraremos? ¿Empeoraremos? ¿O seguiremos igual?

Pienso que no debemos dejar estas cosas así ya que tarde o temprano nos va a afectar a todos en general. Lo primero que ve viene a la mente cuando pienso que haremos al respecto, son cosas que no son tan viables como ir directo hacia el poder y hablar con ellos—pedirles (aunque no escuchen) que hagan lo posible para detener todas estas injusticias que nos rodean porque estas personas que nos presentaron en el documental, se nota que no merecen este tipo de injusticia y si nosotros, como pueblo, como comunidad, lo que buscamos es hacer cambio, entonces, ¿por qué estamos haciéndonos daño unos a otros? Y en especial por dinero,…por material que vale mucho menos que la humildad, la unidad y la paz.

La Charca

La excelente obra de “La Charca” por Manuel Zeno Gandía fue recientemente presentada en el Centro de Bellas Artes de Caguas dirigida por Roberto Ramos Perea  el Jueves, 5 de noviembre de 2009. Las personas que fueron a ver la obra tenían notificado que la función de estudiantes empezaba a eso de las 9:00am, pero no fue así porque tuvieron que esperar a que todas las escuelas se acomodaran.

Lo primero que ocurrió, una vez notificaron el tercer llamado, fue que el productor de la obra Edwin Ocasio (de Producciones Contraparte), les dejó saber al público que los temas de esta obra eran un poco fuerte (temas como el sexo, el maltrato y el alcohol) y que la producción espera un poco de madurez de los estudiantes para no desconcentrar a los actores.

Una de las cosas que se pudo observar, era la diferencia entre el libro y la obra como tal. No se enfatizaron muchas cosas como por ejemplo el hecho de que a Silvina le dio un ataque epiléptico frente al vacío y por eso cae. Que realmente no fue que ella decisión “suicidarse” como se entendió al ver ese final trágico.

Cada uno de los actores en la obra se metió totalmente dentro de su personaje. No se vio un sólo momento donde no veías a los personajes reflejados en ese escenario y era algo realmente espectacular; sus movimientos y expresiones eran precisos… Pero eso si, se notaban distintas forma de hablar en los actores y no eran por sus personajes. Había un gran contraste ahí porque unos hablaban como si acaban de salir de una novela mientras otros hablaban en el estilo campesino que—no necesariamente tiene que ser—era el que todos deberían de usar para este tipo de obra por la época que se presenta y otros hablaban como normalmente hablarían.

La escenografía mostró ser prometedora y fue bien interesante los  cambios de una escena a otra gracias a su “casa rodante” que tenía tres lados distintos, pero en la parte derecha del público, realmente no se podía apreciar muy bien algunas escenas gracias a eso. Las luces a veces solían ser demasiadas que si daba esa impresión de es día o de que hay una enorme luna cerca.

Otra cosa que pude observar muy bien era que su vestuario era uno muy similar al de las personas de ese tiempo y aunque cuando hacían cambios de vestuarios, se mantenía ese ritmo…ese estilo único. Lamentablemente, el maquillaje no se notaba mucho ni en las primeras filas del teatro, pero esta bien porque realmente no hacía mucha falta, nuevamente, por el tiempo presentado.

Obras que son para estudiantes son muy difíciles ya que a veces no se entienden cosas o no se puede apreciar ese arte por comentarios inapropiados para ese momento o por personas que realmente no les interesa el estar ahí. El ruido que causan en los momentos inesperados es desesperante—la personas no logran entender algunas palabras que pueden resultar ser la clave de toda la obra.

Para concluir, la obra estuvo muy bien presentada. Tiene un contenido realmente interesante y sería bueno que las personas pudieran absorber esa información. Tiene temas de cosas que han pasando y siguen pasando como el maltrato. El maltrato es una de las cosas que más se ve hoy en día aunque también el sexo a temprana edad y es bueno que se eduquen sobre esas cosas. Al menos pienso así si es que eso era lo que querían traer como propósito.

Saludos saludos, vengo a jorobar

             Su título es literal ya que nos dice de lo que trata el ensayo, pero lo dice desde el punto de vista de las personas que reciben la parranda.

Este ensayo nos habla sobre una parranda. Bueno, no una sola, sino las parrandas puertorriqueñas en general. Ana Lydia Vega nos hace más bien una pequeña critica sobre como nosotros hemos—aunque habla bien poco—americanizado nuestra Navidad.

            Entre parrandas que vienen y parrandas que van, a veces se nos hace un poco difícil tomar una importante decisión: abrirles la puerta o no a las personas que te hacen una parranda. Vega nos comenta como ella antes se escondía de la parranda e incluso se preguntaba que excusa inventaría para no tener que dejar entrar a los “cacheteros”. Al fin al cabo ella se cansó de esconderse de ellos y terminó cantando con sus amigos hasta el amanecer.

            El asunto es uno filosófico y crítico. Es filosófico porque recopila distintas ideas en el texto como lo son en el caso de llegar una parranda, si esconderse o si no. Que cosas ella se inventaría. Por ejemplo ella nos presenta la idea de hacernos el muerto cuando llegan o simplemente hacernos el que esta tan dormido que no escucha, pero también es crítico porque nos presenta las criticas de las persona que beben mucho en esta época, la americanización y el abuso de confianza que tiene los parranderos al llegar a comer en una casa.

            El propósito de Ana Lydia Vega según mi punto de vista, nos invita a tomar conciencia de que nosotros hemos cambiado nuestra tradición por cosas que para algunos pueden ser negativos.

Algunos temas secundarios serian las personas que malgastan su Navidad para beber, beber y beber.

La intención o razón por la cual se escribe este ensayo es dejar sabe a las demás personas esta situación sobre las Navidades puertorriqueñas.

Yo siento que la autora se esta expresando con un tono cómico y también con un tono triste. Cómico cuando está buscando maneras para esconderse de la parranda y triste cuando nos damos cuenta que la mayoría de las personas cambiamos nuestras Navidades. 

Este ensayo es uno crítico porque nos esta haciendo una pequeña crítica acerca de estas Navidades. Sobre como estas Navidades puertorriqueñas, como mencioné anteriormente, han cambiado gracias a nosotros mismos.