Museo del cemí

El nombre del Museo Del Cemí viene o nace de la historia de Puerto Rico. Cuando Cristóbal Colón descubrió Puerto Rico fue recibido por los indios taínos. A ciencia cierta no se sabe de cómo o por donde llegaron los indios de Puerto Rico. Algunos historiadores favorecen la hipótesis de que los indios llegaron a Puerto Rico desde América del sur y otros dicen que vinieron desde América del Norte y partieron desde la pata gorda americana (Florida), la cual en días claros se logra divisar a Cuba y luego emigraron hacia las otras Antillas y finalizaron en Puerto Rico.

Los indios taínos son respetados y recordados por los puertorriqueños ya que forman parte de nuestra cultura. Los taínos eran politeístas. Es decir que creían en diversos dioses. Entre esos dioses se encontraba el dios del cemí. Los cemíes eran figuras talladas en madera o piedra con tres extremos en forma punteados. En cada uno de los lados, tallaban caras de humanos o de animales con sus pies, pero en un caso se llegó a encontrar cemíes con solo una cara en el centro. Los cemíes representaban fuerzas de la naturaleza.

Ahora sabemos algo sobre los cemíes pero… ¿Por qué en Jayuya?

El pueblo de Jayuya es conocido nacionalmente como la Capital de la Artesanía y cultura. En este pueblo hay muchas atracciones relacionadas con la vida taína como la Piedra Escrita. Se celebra el Festival Internacional Taíno De Puerto Rico y tan bien participan o se encuentran muchos artesanos en Jayuya. Otro punto de interés es que la montaña más alta de Puerto Rico que es Cerro Punta. Esta se encuentra en Jayuya por lo que muchos restos de nuestros indios y cemíes fueron encontrados.

Por estas razones se decidió guardar los restos de los taínos en un lugar que ellos consideraban sagrado y por esto, el museo es en forma de un cemí, que para ellos era un dios.

El Museo del cemí abre sus puertas en 1989 a los 20 años del comienzo del Festival Indígena de Jayuya. Se encuentra en la Rt 144 Km 9.3 Jayuya, PR. Su forma de un gran cemí representa las divinidades taínas. En este museo se encontrarán piezas  arqueológicas que evidencian la existencia de nuestra cultura, piezas artísticas de gran valor, un mural de petroglifos hechos en barro por la artista jayuyana Daisy Morales y fotos de petroglifos encontrados en distintas partes de Puerto Rico. Miles de turistas visitan anualmente este museo que ha servido de inspiración. Abre as público de lunes a domingo, de 9:00am a 4:00pm.

Capitalism: A Love Story

Esta película (o documental) de “Capitalism: A Love Story” dirigida por Michael Moore, nos habla como el sistema económico o capitalismo esta siendo usado por el poder para que las personas de alta clase o las personas “ricas” puedan conseguir dinero y las personas  “pobres” o las personas que no tienen mucho dinero se queden con mucho menos.

La primera cosa que salió en el documental era una familia que vivía en lo que parecía una casita de campo o una granja, que estaban empacando algunas de sus pertenencias y quemando el resto. Nos contaban como habían sido expulsados de su hogar por no haberla pagado. Aparentemente cuando uno tiene una casa, compra una hipoteca en un banco; es como si el banco pagara la casa completamente y entonces, uno paga la casa poco a poco. Una vez (sea la razón la que sea) uno deja de pagar la casa, el banco tiene derecho a quitarle la casa a los que viven en ella.

Es increíble saber que las compañías hacían ver a otras personas que tenían mucho dinero sólo para que el gobierno creyera que están haciendo su trabajo correctamente y le pagaban. Cuando realmente ese dinero que decían tener era completamente falso…invisible y lo que hacían era quedarse con el dinero que el gobierno le daba.

Además, gente que estaban trabajando para una compañía que daban trabajos y cuando esta compañía se va en quiebra tiene que expulsar a estas personas sin tan siquiera darles su último pago. Se quedaban con ese dinero.

Probablemente esa fue una de las partes que más me afectó porque me puse en la posición de esas personas y yo pienso que haría lo mismo que ellos que fue quedarse ahí protestando por algo, no solo ellos pensaron sino que en realidad es algo bien injusto y me daba pena pero a la misma vez quería pararme de mi asiento y ayudarlos de alguna manera sin pensarlo dos veces.

Realmente son cosas como esas y la situación de los jóvenes que eran encarcelados injustamente lo que me hace reflexionar y me hace cuestionarme tantas cosas.

Unos jóvenes eran metidos a la Cárcel Juvenil (PA Child) por situaciones que realmente eran a veces un poco absurdas, y también no lo eran, pero si era injusto que los metieran ahí adentro el tiempo que al juez y a una compañía les diera la gana. Esa cárcel pertenecía al Estado y luego una compañía se apoderó de ese sitio. La compañía le paga bastante dinero el juez para que mantuviera cierta cantidad de jóvenes encerrados en ese lugar. Ellos tenían un trato y el mismo era que el juez lo único que tenía que hacer era meter jóvenes en ese centro y la compañía, le pagaba.

Por último, se habló de los seguros de vida que se hacían en algunas compañías. Esto era que si una persona con seguro de vida moría antes de cierto tiempo, se le pagaba un dinero a la compañía donde trabajaba en vez de darle el dinero a su familia.

Estas familias nunca se enteraban. Sólo nos enseñaron dos ejemplos de familias que se enteraron de este suceso porque hubo un error y llamaron a la casa. Es algo muy lamentable y lo peor, es que sucede mayormente con las personas que tienen enfermedad o más probabilidad de morir como las personas con cáncer, asma, etc.

Una vez absorbí  toda esta información que nos presentó el señor Michael Moore en el cine de Fine Arts, se me vinieron una serie de preguntas a la mente: ¿Qué es lo que realmente estamos haciendo al respecto? ¿Por qué existen este tipo de personas en el mundo que no le importa más que el dinero,…que el poder? ¿Por qué existirá gente injusta y desconsiderada? ¿Qué pasará de aquí al futuro? ¿Mejoraremos? ¿Empeoraremos? ¿O seguiremos igual?

Pienso que no debemos dejar estas cosas así ya que tarde o temprano nos va a afectar a todos en general. Lo primero que ve viene a la mente cuando pienso que haremos al respecto, son cosas que no son tan viables como ir directo hacia el poder y hablar con ellos—pedirles (aunque no escuchen) que hagan lo posible para detener todas estas injusticias que nos rodean porque estas personas que nos presentaron en el documental, se nota que no merecen este tipo de injusticia y si nosotros, como pueblo, como comunidad, lo que buscamos es hacer cambio, entonces, ¿por qué estamos haciéndonos daño unos a otros? Y en especial por dinero,…por material que vale mucho menos que la humildad, la unidad y la paz.

La Charca

La excelente obra de “La Charca” por Manuel Zeno Gandía fue recientemente presentada en el Centro de Bellas Artes de Caguas dirigida por Roberto Ramos Perea  el Jueves, 5 de noviembre de 2009. Las personas que fueron a ver la obra tenían notificado que la función de estudiantes empezaba a eso de las 9:00am, pero no fue así porque tuvieron que esperar a que todas las escuelas se acomodaran.

Lo primero que ocurrió, una vez notificaron el tercer llamado, fue que el productor de la obra Edwin Ocasio (de Producciones Contraparte), les dejó saber al público que los temas de esta obra eran un poco fuerte (temas como el sexo, el maltrato y el alcohol) y que la producción espera un poco de madurez de los estudiantes para no desconcentrar a los actores.

Una de las cosas que se pudo observar, era la diferencia entre el libro y la obra como tal. No se enfatizaron muchas cosas como por ejemplo el hecho de que a Silvina le dio un ataque epiléptico frente al vacío y por eso cae. Que realmente no fue que ella decisión “suicidarse” como se entendió al ver ese final trágico.

Cada uno de los actores en la obra se metió totalmente dentro de su personaje. No se vio un sólo momento donde no veías a los personajes reflejados en ese escenario y era algo realmente espectacular; sus movimientos y expresiones eran precisos… Pero eso si, se notaban distintas forma de hablar en los actores y no eran por sus personajes. Había un gran contraste ahí porque unos hablaban como si acaban de salir de una novela mientras otros hablaban en el estilo campesino que—no necesariamente tiene que ser—era el que todos deberían de usar para este tipo de obra por la época que se presenta y otros hablaban como normalmente hablarían.

La escenografía mostró ser prometedora y fue bien interesante los  cambios de una escena a otra gracias a su “casa rodante” que tenía tres lados distintos, pero en la parte derecha del público, realmente no se podía apreciar muy bien algunas escenas gracias a eso. Las luces a veces solían ser demasiadas que si daba esa impresión de es día o de que hay una enorme luna cerca.

Otra cosa que pude observar muy bien era que su vestuario era uno muy similar al de las personas de ese tiempo y aunque cuando hacían cambios de vestuarios, se mantenía ese ritmo…ese estilo único. Lamentablemente, el maquillaje no se notaba mucho ni en las primeras filas del teatro, pero esta bien porque realmente no hacía mucha falta, nuevamente, por el tiempo presentado.

Obras que son para estudiantes son muy difíciles ya que a veces no se entienden cosas o no se puede apreciar ese arte por comentarios inapropiados para ese momento o por personas que realmente no les interesa el estar ahí. El ruido que causan en los momentos inesperados es desesperante—la personas no logran entender algunas palabras que pueden resultar ser la clave de toda la obra.

Para concluir, la obra estuvo muy bien presentada. Tiene un contenido realmente interesante y sería bueno que las personas pudieran absorber esa información. Tiene temas de cosas que han pasando y siguen pasando como el maltrato. El maltrato es una de las cosas que más se ve hoy en día aunque también el sexo a temprana edad y es bueno que se eduquen sobre esas cosas. Al menos pienso así si es que eso era lo que querían traer como propósito.

Saludos saludos, vengo a jorobar

             Su título es literal ya que nos dice de lo que trata el ensayo, pero lo dice desde el punto de vista de las personas que reciben la parranda.

Este ensayo nos habla sobre una parranda. Bueno, no una sola, sino las parrandas puertorriqueñas en general. Ana Lydia Vega nos hace más bien una pequeña critica sobre como nosotros hemos—aunque habla bien poco—americanizado nuestra Navidad.

            Entre parrandas que vienen y parrandas que van, a veces se nos hace un poco difícil tomar una importante decisión: abrirles la puerta o no a las personas que te hacen una parranda. Vega nos comenta como ella antes se escondía de la parranda e incluso se preguntaba que excusa inventaría para no tener que dejar entrar a los “cacheteros”. Al fin al cabo ella se cansó de esconderse de ellos y terminó cantando con sus amigos hasta el amanecer.

            El asunto es uno filosófico y crítico. Es filosófico porque recopila distintas ideas en el texto como lo son en el caso de llegar una parranda, si esconderse o si no. Que cosas ella se inventaría. Por ejemplo ella nos presenta la idea de hacernos el muerto cuando llegan o simplemente hacernos el que esta tan dormido que no escucha, pero también es crítico porque nos presenta las criticas de las persona que beben mucho en esta época, la americanización y el abuso de confianza que tiene los parranderos al llegar a comer en una casa.

            El propósito de Ana Lydia Vega según mi punto de vista, nos invita a tomar conciencia de que nosotros hemos cambiado nuestra tradición por cosas que para algunos pueden ser negativos.

Algunos temas secundarios serian las personas que malgastan su Navidad para beber, beber y beber.

La intención o razón por la cual se escribe este ensayo es dejar sabe a las demás personas esta situación sobre las Navidades puertorriqueñas.

Yo siento que la autora se esta expresando con un tono cómico y también con un tono triste. Cómico cuando está buscando maneras para esconderse de la parranda y triste cuando nos damos cuenta que la mayoría de las personas cambiamos nuestras Navidades. 

Este ensayo es uno crítico porque nos esta haciendo una pequeña crítica acerca de estas Navidades. Sobre como estas Navidades puertorriqueñas, como mencioné anteriormente, han cambiado gracias a nosotros mismos.

Análisis de Ensayo: Ojo al Vivo

Su titulo es literal. Significa mantenerse alerta en todo momento sin importar donde vivas. Porque siempre puede ocurrir algo inesperado. Es mantenerse despierto y con los ojos bien abiertos cuando uno se encuentra con extraños.

Este ensayo nos habla sobre una situación entre un amigo de la autora que es guadalupeño que vino de visita a Puerto Rico y piensa que las personas son bien tranquilas cuando no es así.

El asunto es informarle a los lectores cuan peligroso es Puerto Rico, pero además nos indica que no se debe confiar en todo nos indica que no se debe confiar en todo el mundo y que uno debe mantener seguridad en sus hogares y a otros sitios donde se va. Además de no atraer al enemigo.

La tésis seria el cuidado que uno debe tener cuando va a un sitio donde nos conoce. El estar alerta. También opino que el propósito seria dejar ver a las personas el peligro que hay en Puerto Rico.

Los temas secundarios serian la ignorancia de otras personas porque en el ensayo podemos ver como la autora trata de decirle al guadalupeño que es muy peligroso el área pero la persona no parece entender y simplemente la ignora y luego se marcha.

La clasificación del ensayo es una creación narrativa ya que nos cuenta un historia, pero no lleva un tono cómico porque en ningún momento expresa algo gracioso, sino algo mas irónico o triste por la imagen que tienen otras personas acerca de Puerto Rico ya que mucha gente lo pinta bello cuando en realidad no es así, sino que es una “Isla del Espanto” como indica la autora.

La estructura es así: la introducción es cuando el amigo de ella llega y ella trata de decirle que tan peligrosos es el exterior cuando el observa que casi todos tenían rejas. El desarrollo es cuando el amigo decide explorar las afueras de Puerto Rico y dice que todo es bello más que la gente es excelente. El desenlace o conclusión es cuando asaltan al amigo por no seguir las advertencias de la autora.

Y no Había Luz: En Repertorio (Mi Nombre)

Esta pieza es parte de la obra "Y no Había Luz". "Y no Había Luz, en Repertorio”, fue presentada en el Teatro Julia de Burgos, en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Esto ocurrió el 27 de agosto del 2008 alas 10:00am. El objetivo de esta actividad -en mi opinión- era poder analisar obras teatrales. Escogí la pieza “Mi Nombre” porque me pareció muy interesante la forma que expresaban un mensaje. Como una persona se puede transformar  con el poder y como este es afectado por eso.  Un buen ejemplo de esto -sin entrar en mucho detalle- serían las cuestiones del gobierno de hoy día.  Muchas personas, después de muchas promesas, se dejan  llevar por esa autoridad. Según el panfleto, esta obra fue influenciada por obrad del pintor Oswaldo Guayasamín. 

Lo más que me gustó fue la forma que las luces se movían y la forma que la obra fue presentada.  No creo que cambiaría algo de la actividad, ya que me gustaron como las cosas surgieron. Fue chévere salir a ver una obra y me gustaría que se vuelva a repetir. Logró satisfacer mis expectativas.